Couro como tela para criatividade

A mais nova exposição do Four Seasons Art Space da Moca Bangkok é “Unveiling Leather: The Artistic Journey Of Craftsmanship”, em cartaz até 5 de novembro.

Apresentando obras de 12 artistas, nomeadamente Kitikong Tilokwattanotai, Lugpliw Junpudsa, Prach Niyomkar, Rukkit (Kuanhawate Satapornvajana), Samita Rungkwansiriroj, Somyot Hananuntasuk, Temjai Cholsiri, Thaiwijit Puengkasemsomboon, Trey Hurst, Udom

Udomsrianan, Wasinburee Supanichvoraparch e Mamafaka (Pharuephon Mukdasanit), apresenta notáveis ​​peças de arte e esculturas feitas de couro, apresentando uma nova perspectiva sobre o uso imaginativo deste material.

A exposição faz a curadoria de uma coleção de obras de arte e objetos, cada peça incorporando uma arte intrincada que revela as possibilidades ilimitadas deste material atemporal. Cada artista abraçou a singularidade e o charme do couro para criar obras em seus próprios estilos distintos. Seja através da seleção de tipos e técnicas de couro adequados ao seu processo artístico ou da escolha deliberada de couros que apresentem desafios, cada artista expressa seus conceitos e identidades individuais.

Estas obras integram perfeitamente inovações tradicionais e contemporâneas, bem como as técnicas e conhecimentos dos artesãos. As criações resultantes demonstram as oportunidades de transcender as fronteiras do artesanato em diversos meios, seja escultura, tecelagem ou pintura.

O uso do couro por Kitikong adiciona complexidade e textura aos seus trabalhos. O artista liberta a essência das emoções através da arte abstrata, da tinta e dos gestos, capturando a sua essência de uma forma semi-abstrata, congelando um momento no tempo.

Lugpliw apresenta trabalhos nesta exposição com o intuito de compartilhar amor. A artista resgata seus trabalhos anteriores, adotando um novo meio criativo para alterar as emoções dos espectadores em relação à sua arte por meio de peças que podem ser admiradas, visual e taticamente.

Prach é especializada em arte têxtil ecologicamente correta. Conhecido por usar materiais que ele mesmo cultiva e materiais provenientes da província de Sakon Nakhon, o artista usa corantes naturais de índigo e cores vegetais em suas obras. Para esta exposição, o artista utiliza seu conhecimento e experiência para criar obras de arte em couro tingido. O toque distintivo de Rukkit reside na incorporação de padrões de linhas e formas geométricas em suas obras. Aqui, ele mostra seus designs exclusivos usando couro, combinando técnicas de serigrafia e colagem para criar obras de arte em peles de animais. A sua inspiração para as formas dos animais, nomeadamente a vaca e o tigre, vem dos provérbios tailandeses, servindo de homenagem a ambos os animais.

Samita inicia seu processo criativo com o desafio de combinar técnicas de tecelagem com material de couro. Ela entrelaça as linhas naturais do couro com a disposição das linhas da tecelagem, apresentando uma nova dimensão através da combinação da rigidez e resistência do couro com tecidos mais delicados.

Somyot Hananuntasuk continua seu forte na forma de arte abstrata. Neste caso, ele se desafia com um material que não utilizou extensivamente antes, e seu processo criativo envolve uma mistura de técnicas de aerógrafo e colagem em couro, apresentando padrões de seu próprio desenho em couro.

A coleção de Temjai explora o intervalo de uma fração de segundo em que um pensamento perturba a tranquilidade da mente, representado por uma pedra atingindo a superfície da água. As ondulações resultantes evocam a imagem de ondas de água que são claras e óbvias, mas, em última análise, de natureza fugaz e efêmera.

Thaiwijit é conhecido pela utilização versátil de mídias mistas, muitas vezes transformando itens descartados em peças de arte que enfatizam a imaginação e o prazer. Para esta série, ele integra um material desconhecido de couro em sua obra, fundindo-os harmoniosamente com outras mídias.

Hurst tem uma abordagem diferenciada que envolve o uso de tinta para criar padrões repetitivos por meio de pinceladas. Nesta série, o artista apresenta esses padrões reorganizando-os para formar novos designs através de painéis de parede em couro pintado e em relevo que evocam as sombras geométricas de uma fachada Brise Soleil.